Tekenen en zo – deel 2 met video

Tekenen en zoEen aquarel opgezet vanuit een schets zorgt bijna altijd voor een beter eindresultaat. Toch zijn er nog bosjes aquarellisten die het gevoel hebben dat schetsen schutteren, ofwel prutsen wordt. In deel 1 van ‘Tekenen en zo’ heb ik uitgelegd wat het verschil tussen tekenen en schetsen is en beloofd dat ik laat zien dat iedereen kan schetsen, ook al zie je beren op je palet of krokodillen in je penseelwater.

Om je vooruit te helpen heb ik deze keer een demonstratievideo opgenomen, want ‘zien is geloven’ zeggen ze weleens. Dat is natuurlijk niet de enigste reden, dit is typisch iets dat beter blijft hangen als je het ziet in plaats van dat je het leest. In de video presenteer ik drie verschillende manieren van schetsen en laat ik je zien dat het helemaal niet moeilijk is. En des te meer je het doet, des te makkelijker en leuker het wordt! We gaan aan de slag!

Voordat je naar de video gaat eerst kort uitleg over de drie verschillende manieren van schetsen in deze aflevering van ‘Tekenen en zo’.

Tekenen en zo

Punteren

Met deze techniek blijft je potlood of stift al schetsend op het papier en trek je lijnen van punt naar punt. Een punt is de plek waar de lijn van richting verandert. Je blijft naar het onderwerp kijken en als je het even niet meer weet stop je bij een gezet punt, dat dan eventjes een rustpunt wordt. Je potlood blijft op het papier en je brengt het weer in beweging als je weer weet hoe je verder gaat.
Het voordeel van punteren is dat je de vormen van je onderwerp natuurgetrouw overneemt en dat is de basis voor een realistisch aquarel.

Hoppen

Een tweede techniek is het hoppen. Je kijkt naar het onderwerp en tekent met een losse beweging de lijnen. Je neemt alleen de belangrijkste lijnen van het onderwerp over. Dat betekent dat je potlood of stift regelmatig loskomt van het papier, zodat er spontane openingen in je lijnen vallen. Zo creëer je een schets door middel van niet aaneengesloten lijnen. Hierdoor ga je op een lossere manier schilderen waarbij je minder tussen de lijntjes schildert. Het resultaat wordt een losser, minder strak en iets abstracter aquarel.

Dansen

Je stift, pen of potlood blijft op het papier, maar danst als een ballerina in zwierige bewegingen heen en weer. Dezelfde lijn wordt soms twee of driemaal getrokken voordat de ballerina zich via een richtinggevend punt naar een ander deel van het papier verplaatst. En omdat ze afwisselend harder en zachter drukt, ontstaan er ook vage, minder zichtbare en meer zoekende lijnen. De schets heeft al zoveel variatie dat je bij het uitwerken alleen nog kleurvlekken hoeft toe te voegen en dan staat er een aquarel met zichtbare lijnen, ook wel een aquarelschets genoemd.

Dit is een korte samenvatting van wat ik je in de video laat zien. Kijk nu naar de video!

Bekijk nu de video

 

Wil je zelf aan de slag? Tekenen en schilderen op hetzelfde materiaal stelt eisen aan het papier: gebruik aquarelpapier van minimaal 300 gram met een ruw oppervlak!

Dit was mijn eerste videoblog waarin ik je laat zien hoe ik het doe, met daarbij een korte tekstuele samenvatting. Ik hoor graag van je of het bevalt.
En welke manieren van schetsen past bij jou: punteren, hoppen of dansen?

Tekenen en zo – deel 2

In mijn tweede videoblog ‘Tekenen en zo – deel 3’. ga ik nu het zwart-wit van de schetsen invullen met aquarelverf. En lees meer achtergrond informatie in Tekenen en zo – deel 1.

Groet, Margo

Tekenen en Zo

tekenen en zoWeleens in een rivier gezwommen met krokodil er in? Dat bibberige stressachtige gevoel krijgen mensen soms als ik een tekenopdracht geef. Ze denken ‘Dat kan ik niet’.
Dit is deel 1 van een serie artikelen over schetsen, genoemd ‘Tekenen en Zo’. Ik vertel waarom schetsen je helpt een beter aquarel te maken. En ik zal je laten zien dat iedereen dat kan ook al zie je beren, of krokodillen, op je schetspad.
Op het eind vertel ik ook nog hoe ik de krokodil heb overleefd!

In het vorige blog heb ik tips gegeven om meer schildertijd voor jezelf te creëren. Hartelijk dank voor alle aanvullingen, je vindt ze onder dat artikel.

Nu je weet hoe je jezelf meer schildertijd kunt gunnen en de zomerzon je naar buiten lokt, is het tijd om de volgende vraag te beantwoorden: ‘Margo, ik wil aquarellen maken, maar hoe zit dat met tekenen en zo?’

Laten we eens kijken wat twee willekeurige cursisten ervan zeggen.
1. ‘Ik kan niet tekenen en zo, dus ik sla het gewoon over. Ik ga meteen met het penseel aan de slag.’
2. ‘Aquarelleren is een gevecht om controle over verf en water. Eerst moet je kunnen tekenen, anders kun je ook geen penseel hanteren’.

Welke uitspraak zou de jouwe kunnen zijn? Of vind je dat de waarheid ergens in het midden ligt?

Voordat we kijken naar het belang van tekenen en zo bij het maken van een aquarel, eerst iets over het verschil tussen tekenen en schetsen.

Schetsen

Schetsen is uiteraard een vorm van tekenen, maar je zet de lijnen dan vrij snel. Het zijn geen hele precieze lijnen, maar meer zoekende lijnen. Een schets is dan ook niet bedoeld om een op zich zelfstaand product te worden dat je verkoopt of ophangt, maar een voorstudie voor een ander product. Dat kan een aquarel of een tekening zijn, maar ook een voorstudie van een beeld.

tekenen en zo

Bij schetsen kun je kleurinformatie toevoegen door notities op het papier te plaatsen of door donkere lijnen te combineren met lichte lijnen. Je kunt schetsen met potlood, houtskool, stiften en zelfs met je penseel kun je wat schetslijnen zetten.

Tekenen

Nu we dit weten, kunnen we het koppelen aan aquarel. Duidelijk is dat we het dan niet over tekenen, maar over schetsen hebben. De volgende vraag is dan ‘Wat het is nut van het maken van schetsen?’tekenen en zo

Voor zover ik weet maken alle topaquarellisten eerst schetsen, voor ze aan een aquarel beginnen. Als ze het niet nodig zouden vinden, zouden ze het niet doen. Blijkbaar is het maken van een schets een manier om tot een beter aquarel te komen!

Waarom word je aquarel beter als je eerst een schets maakt? Bij mij werkt het als volgt. Het dwingt me om me in het schilderonderwerp te verdiepen en keuzes te maken. Tijdens het maken van een schets kijk ik naar het onderwerp en zet ik wat ik zie om in lijnen. Hoe zit de compositie in elkaar, welke grote en kleine vormen zie ik, wat is de richting van de lijnen…? Tijdens dat proces maak ik keuzes en die versterken mijn creatieve impulsen. Welke vormen zijn belangrijk, welke lijnen zet ik, wat zijn interessante details, wat laat ik weg, is er voldoende variatie…?

tekenen en zoIk maak een schets als een creatieve interpretatie van een onderwerp. Ik kan met mijn smartphone ook een foto van het onderwerp maken en die als basis van een aquarel gebruiken, maar bij het maken van een foto kijk ik nauwelijks, denk ik niet na. Er is geen creatief proces, alleen een ‘klik’.
Het kijken, denken en beslissen komt dan pas tijdens het maken van het aquarel en daarmee maak ik het mezelf een stuk moeilijker om een goed aquarel te maken. De schets geeft me zelfs de mogelijkheid om vooraf te bepalen of ik het onderwerp interessant genoeg vind voor een aquarel. Kan ik er voldoende uithalen?

Ik vind het leuk om er op uit te trekken om te schetsen of om dat onder het genot van een drankje op een terras te doen. Aan het begin vertelde ik dat dit voor sommige mensen anders is, zij hebben in meer of mindere mate last van schetsvrees. Zij zien krokodillen op hun pad en dat is jammer en niet nodig.

Waar zit het probleem?

Veel mensen hebben nooit getekend en weten niet goed hoe een schets te maken. Daarnaast stellen de meeste mensen veel te hoge eisen aan een schets. Ze denken dat ze een fotorealistisch beeld moeten schetsen. Daarmee verwarren ze schetsen met tekenen. De schets hoeft niet 100% lijkend te zijn en hij hoeft niet mooi te zijn: hij moet je alleen helpen om een beter aquarel te maken!

Tekenen en zo

Tot zover dit artikel. In het volgende blogartikel Tekenen en zo – deel 2 laat ik je drie methodes zien (met video) om een schets te maken. In mijn tweede videoblog ‘Tekenen en zo – deel 3’ ,  ga ik nu het zwart-wit van de schetsen invullen met aquarelverf. Veel plezier met de video!

Wat is jouw ervaring met schetsen? Laat het ons weten door hieronder te reageren.

Bedankt!

Margo van Vegchel


Katharina George National park in Australië, vijftien jaar geleden. De hitte van 40+ graden hangt als een broeiende deken om ons heen. We komen terug van een wandeling door een dor maar mooi landschap. Geen wolkje te zien, voor het eerst in ons leven liepen we met paraplu boven ons hoofd tegen de zon. Terug op de natuurcamping is er maar een manier om af te koelen: de rivier in. Dat doen we dan ook, we hangen aan de simpele steiger, zwemmen is aan ons niet besteed. In de verte komt een drijvende boomstam in beweging: een krokodil! Volgens de rangers zitten er alleen redelijk ongevaarlijke ‘freshies’ (zoetwaterkrokodillen) in deze rivier en geen levensgevaarlijke ‘salties’. Zolang je ver uit hun buurt blijft, vooral als ze jongen hebben, laten ze jou ook met rust. We vechten tegen ons gevoel van onveiligheid. Ons lichaam koelt af, maar ons hoofd raakt verhit, we zijn kansloos en staan vrij snel weer aan de kant. Een aquarellist komt liever een beer op zijn pad tegen, dan in krokodil in zijn water! Ga schetsen en ontdek je kracht om tot betere aquarellen te komen.

Test aquarelmarkers: Beperking of aangename Uitdaging?

Test aquarelmarkers, afbeelding plantHet is winter, dat betekent dat mijn jaarlijkse warme-buitenland-inspiratie aquarel-reis weer voor de deur staat. Naast een rugzak met schilderspullen gaat de filmuitrusting mee om nieuwe lessen voor de Aquarel Academie te schieten. En natuurlijk mijn maatje Wilco, want ik heb een cameraman en sjouwer nodig!

Dit jaar pak ik iets nieuws in, drie aquarelmarkers, ik noem het aquarelstiften. Gekregen, om eens uit te testen, van Robert van Pro Art.

De stiften zijn in allerlei tinten verkrijgbaar, maar ik zal het moeten doen met drie willekeurige kleuren. Zie ik kans om deze beperking om te zetten in een aangename uitdaging? Lees verder