Kruip in de huid van je aquarel onderwerp – VIDEO’S

in de huid van een aquarel onderwerp Van sommige landschappen krijg je nooit genoeg. Dertig jaar geleden toerde ik per Greyhound en liftend door de Amerikaanse natuur, twintig jaar geleden fietste ik door de National Parks en in 2005 deed ik het per camper. Dit jaar ging ik terug met een schetsboek en cameraman en deden we het kruipend… Kijk mee hoe ik ‘in de huid van een aquarel onderwerp kruip’.

Het voordeel van ouder worden is dat je herinneringen verzamelt die je later weer op kunt roepen. Ze zitten in laatjes in je hoofd als foto’s in je camera. Als je herinneringen aan hetzelfde soort plekken hebt, kun je gaan vergelijken. Weet je nog…?

Liften, bussen en camperen zijn nogal verschillende vormen van vervoer, maar je ziet daardoor in een korte tijd heel veel. Fietsen was voor mij een veel intensere ervaring: je gaat veel langzamer en je moet ervoor werken om je omgeving te verkennen, net zoals met wandelen. Natuurlijk heb ik tijdens al die reizen veel gewandeld, foto’s genomen en genoten, maar dit jaar was anders.

Gewapend met een schetsboek en cameraman verbleef ik twee weken in dezelfde omgeving: Sedona in Arizona. Misschien zegt de naam je niets, maar je kent het landschap vast wel van tv. Het wilde westen in een prachtige rode uitvoering. Rode rotsen in allerlei tinten en vormen. De kleur rood varieert met de stand van de zon. Als de zon zakt, de tinten intenser en de schaduwen langer worden, veranderen de rotsen ook nog eens in interessante andere vormen, zoals de Ark van Noah, een olifant, Goofy en andere historische figuren. Niet dat ik daarop zat te wachten, maar voor mij waren die originele vormen juist je van het!

in de huid van een aquarel onderwerpDit jaar was anders juist omdat ik niet rondreisde, maar er voor koos om twee weken in dezelfde red rock omgeving te blijven. En het was anders omdat ik mijn schetsboek niet alleen bij me had, dat is meestal zo, maar veel meer gebruikte.

Het klinkt hartstikke logisch, maar je ervaart het pas echt als je het doet. Door te gaan zitten, de prachtige omgeving goed te bekijken en dan te schetsen, beleef ik mijn omgeving veel intenser. Het is veel echter, het is als het ware alsof ik in het onderwerp kruip en ermee verbonden raak. Door die ervaring zet ik een betere schets neer dat later een boeiender aquarel wordt.

Heel veel aquarellisten maken op vakantie of onderweg foto’s en gaan dan thuis aan het schetsen, maar ik zou iedereen aanbevelen om eens kruipend door die fotogenieke omgeving te gaan. Met kruipend bedoel ik natuurlijk niet op je knieën, maar uit de auto of van de fiets stappen en gaan zitten-kijken-schetsen! Je zult merken dat het een heerlijk gevoel van rust geeft en dat je dubbel van je omgeving en je onderwerp geniet.

in de huid van een aquarel onderwerpO ja, de cameraman die ik bij me had… Dat is mijn partner Wilco die al meer dan dertig jaar met me meereist en sinds het ontstaan van de Aquarel Academie mijn videograaf is. Jezelf laten filmen als je aan het schetsen bent is nog een andere manier om lang stil te staan bij je schildersonderwerp en er helemaal in op te gaan, maar dat is niet voor iedereen rustgevend: take 1, take 2, take 3, take 4, take 5 …

in de huid van een aquarel onderwerpNeem jij ook de tijd om kruipend door het leven te gaan? Deel je ervaring hieronder.
De charme van dit blog is dat jouw reactie het verhaal voor iedereen interessanter maakt. Elke reactie is de moeite waard!

Happy painting,
Margo

De Aquarel Academie is mijn aquarelcursuscentrum op het Internet.

Tekenen en zo – deel 3 met video

Tekenen en zo - deel 3‘Punteren’, ‘hoppen’ en ‘dansen’ zijn drie manieren van schetsen die ik in het vorige deel van ‘Tekenen en zo’ liet zien. Als aquarellist houden we van kleur, dus ga ik nu het zwart-wit van de schetsen invullen met aquarelverf.
Veel plezier met de video!

Eerst nog even kort uitleg over de drie manieren van schetsen in deze aflevering van ‘Tekenen en zo – deel 3’.

Punteren

Je potlood blijft op het papier en je trekt lijnen van punt naar punt. Hierdoor ontstaan gesloten vormen.
Voordeel: je neemt je onderwerp natuurgetrouw over. Lees verder

Tekenen en Zo

tekenen en zoWeleens in een rivier gezwommen met krokodil er in? Dat bibberige stressachtige gevoel krijgen mensen soms als ik een tekenopdracht geef. Ze denken ‘Dat kan ik niet’.
Dit is deel 1 van een serie artikelen over schetsen, genoemd ‘Tekenen en Zo’. Ik vertel waarom schetsen je helpt een beter aquarel te maken. En ik zal je laten zien dat iedereen dat kan ook al zie je beren, of krokodillen, op je schetspad.
Op het eind vertel ik ook nog hoe ik de krokodil heb overleefd!

In het vorige blog heb ik tips gegeven om meer schildertijd voor jezelf te creëren. Hartelijk dank voor alle aanvullingen, je vindt ze onder dat artikel.

Nu je weet hoe je jezelf meer schildertijd kunt gunnen en de zomerzon je naar buiten lokt, is het tijd om de volgende vraag te beantwoorden: ‘Margo, ik wil aquarellen maken, maar hoe zit dat met tekenen en zo?’

Laten we eens kijken wat twee willekeurige cursisten ervan zeggen.
1. ‘Ik kan niet tekenen en zo, dus ik sla het gewoon over. Ik ga meteen met het penseel aan de slag.’
2. ‘Aquarelleren is een gevecht om controle over verf en water. Eerst moet je kunnen tekenen, anders kun je ook geen penseel hanteren’.

Welke uitspraak zou de jouwe kunnen zijn? Of vind je dat de waarheid ergens in het midden ligt?

Voordat we kijken naar het belang van tekenen en zo bij het maken van een aquarel, eerst iets over het verschil tussen tekenen en schetsen.

Schetsen

Schetsen is uiteraard een vorm van tekenen, maar je zet de lijnen dan vrij snel. Het zijn geen hele precieze lijnen, maar meer zoekende lijnen. Een schets is dan ook niet bedoeld om een op zich zelfstaand product te worden dat je verkoopt of ophangt, maar een voorstudie voor een ander product. Dat kan een aquarel of een tekening zijn, maar ook een voorstudie van een beeld.

tekenen en zo

Bij schetsen kun je kleurinformatie toevoegen door notities op het papier te plaatsen of door donkere lijnen te combineren met lichte lijnen. Je kunt schetsen met potlood, houtskool, stiften en zelfs met je penseel kun je wat schetslijnen zetten.

Tekenen

Nu we dit weten, kunnen we het koppelen aan aquarel. Duidelijk is dat we het dan niet over tekenen, maar over schetsen hebben. De volgende vraag is dan ‘Wat het is nut van het maken van schetsen?’tekenen en zo

Voor zover ik weet maken alle topaquarellisten eerst schetsen, voor ze aan een aquarel beginnen. Als ze het niet nodig zouden vinden, zouden ze het niet doen. Blijkbaar is het maken van een schets een manier om tot een beter aquarel te komen!

Waarom word je aquarel beter als je eerst een schets maakt? Bij mij werkt het als volgt. Het dwingt me om me in het schilderonderwerp te verdiepen en keuzes te maken. Tijdens het maken van een schets kijk ik naar het onderwerp en zet ik wat ik zie om in lijnen. Hoe zit de compositie in elkaar, welke grote en kleine vormen zie ik, wat is de richting van de lijnen…? Tijdens dat proces maak ik keuzes en die versterken mijn creatieve impulsen. Welke vormen zijn belangrijk, welke lijnen zet ik, wat zijn interessante details, wat laat ik weg, is er voldoende variatie…?

tekenen en zoIk maak een schets als een creatieve interpretatie van een onderwerp. Ik kan met mijn smartphone ook een foto van het onderwerp maken en die als basis van een aquarel gebruiken, maar bij het maken van een foto kijk ik nauwelijks, denk ik niet na. Er is geen creatief proces, alleen een ‘klik’.
Het kijken, denken en beslissen komt dan pas tijdens het maken van het aquarel en daarmee maak ik het mezelf een stuk moeilijker om een goed aquarel te maken. De schets geeft me zelfs de mogelijkheid om vooraf te bepalen of ik het onderwerp interessant genoeg vind voor een aquarel. Kan ik er voldoende uithalen?

Ik vind het leuk om er op uit te trekken om te schetsen of om dat onder het genot van een drankje op een terras te doen. Aan het begin vertelde ik dat dit voor sommige mensen anders is, zij hebben in meer of mindere mate last van schetsvrees. Zij zien krokodillen op hun pad en dat is jammer en niet nodig.

Waar zit het probleem?

Veel mensen hebben nooit getekend en weten niet goed hoe een schets te maken. Daarnaast stellen de meeste mensen veel te hoge eisen aan een schets. Ze denken dat ze een fotorealistisch beeld moeten schetsen. Daarmee verwarren ze schetsen met tekenen. De schets hoeft niet 100% lijkend te zijn en hij hoeft niet mooi te zijn: hij moet je alleen helpen om een beter aquarel te maken!

Tekenen en zo

Tot zover dit artikel. In het volgende blogartikel Tekenen en zo – deel 2 laat ik je drie methodes zien (met video) om een schets te maken. In mijn tweede videoblog ‘Tekenen en zo – deel 3’ ,  ga ik nu het zwart-wit van de schetsen invullen met aquarelverf. Veel plezier met de video!

Wat is jouw ervaring met schetsen? Laat het ons weten door hieronder te reageren.

Bedankt!

Margo van Vegchel


Katharina George National park in Australië, vijftien jaar geleden. De hitte van 40+ graden hangt als een broeiende deken om ons heen. We komen terug van een wandeling door een dor maar mooi landschap. Geen wolkje te zien, voor het eerst in ons leven liepen we met paraplu boven ons hoofd tegen de zon. Terug op de natuurcamping is er maar een manier om af te koelen: de rivier in. Dat doen we dan ook, we hangen aan de simpele steiger, zwemmen is aan ons niet besteed. In de verte komt een drijvende boomstam in beweging: een krokodil! Volgens de rangers zitten er alleen redelijk ongevaarlijke ‘freshies’ (zoetwaterkrokodillen) in deze rivier en geen levensgevaarlijke ‘salties’. Zolang je ver uit hun buurt blijft, vooral als ze jongen hebben, laten ze jou ook met rust. We vechten tegen ons gevoel van onveiligheid. Ons lichaam koelt af, maar ons hoofd raakt verhit, we zijn kansloos en staan vrij snel weer aan de kant. Een aquarellist komt liever een beer op zijn pad tegen, dan in krokodil in zijn water! Ga schetsen en ontdek je kracht om tot betere aquarellen te komen.