Street painting of straat aquarellen?

Geplaatst op augustus 19, 2018 door margovanvegchel

Als kunstenaar en kunstkijker is het goed om af en toe je horizon te verbreden, zoals dat zo mooi heet. Ik schilder zelf met aquarelverf op papier, maar geniet ook van olieverf en acryl. Een stap verder is schilderijen joekelgroot op gebouwen, waarover ik meerdere malen in dit blog heb geschreven. Geweldig om van te genieten.

Toen ik over het World Street Painting in Arnhem las, dacht ik ‘Dat moet ik zien!’ Levensgrote schilderijen gewoon op de grond geschilderd door topstraatschilders uit onder andere Mexico, Amerika, Polen en Nederland. Deze kunstenaars zijn misschien wel de Rembrandts en Piccaso’s van deze eeuw. Al weten we dat natuurlijk pas over honderd jaar!

Aangezien het World Street Painting enkele maanden duurt, was ik benieuwd hoe ze die straatschilderijen zo lang goed houden. Ik dacht er zelfs over om de werken te gaan bekijken als het regent, dat zou me misschien het gevoel geven naar straataquarellen te staan kijken. Na wat voorbereiding op dit blogverhaal besloot ik toch maar op een zonnige zaterdag naar Arnhem te gaan om de straattentoonstelling te bekijken. Waarom lees je verderop. Street painting

Er waren in Arnhem ongeveer 25 werken te bekijken over een afstand van misschien 500 meter. Lopend, kijkend en fotograferend deed ik daar iets meer dan een uur over. De route is duidelijk aangegeven met een bord en plattegrond en natuurlijk is er ook een website waar je je van tevoren even kunt oriënteren: https://worldstreetpainting.nl/

De schilderijen op straat deden me terugdenken denken aan toen ik nog een klein meisje was en stoeptekeningen maakte met dikke krijtjes. Het begin van mijn artistieke carrière? Deze straatschilderijen gaan een flinke stap verder, ze zijn van hoog niveau. Street painting Het leuke is dat elke kunstenaar twee voetstappen bij zijn schilderwerk heeft geplaatst, zodat je weet wat de beste kijkhoek is. Als je vanaf dat punt kijkt, zie je geen platte tekening maar een 3D-schilderij dat tot leven komt. Doe je een aantal stappen opzij en bekijk je het vanuit een andere hoek, dan is dit effect verdwenen. Bijzonder! Misschien leuk om ook eens een keer met een expositie van mijn aquarellen te doen, kijken wat er gebeurt als je een aquarel vanuit verschillende invalshoeken bekijkt.

Street painting Interessant is ook dat de schilderijen regelmatig toevoegingen krijgen. Voorbijgangers stoppen en gaan op verschillende manieren op het schilderij staan of zitten, waardoor zij onderdeel van het werk worden. Dat is speciaal. Voorlopig heb ik nog geen idee hoe dit effect toe te passen op een aquarel! Tijd voor de foto’s om je verbeelding te prikkelen.

Een selectie van foto’s World Street Painting Arnhem 2018

Street painting

Deze openbare tentoonstelling is nog in Arnhem (en ook Zwolle) te zien tot 21 oktober. Vergeet je fototoestel niet! Om je lekker te maken heb ik een filmpje voor je klaargezet. Sla het begin over, het wordt interessant vanaf ongeveer 50 seconden: https://worldstreetpainting.nl/event2-video/

Als voorbereiding voor dit artikel was ik me lekker aan het inlezen via Google. Ik dacht dat het leuk zou zijn wat achtergrondinfo over krijt en straatkrijten in dit blog te stoppen. Ha, ha… blijkt dat de moderne straatschilders geen krijt, maar verf en spuitbussen met verf gebruiken. Ik ben duidelijk van een andere generatie!

Helaas kon ik op het Internet geen informatie vinden over de verf en fixeer die de straatkunstenaars gebruiken. En er was geen kunstenaar aanwezig bij de werken, dus ik kon het hen ook niet vragen. Mocht ik er nog info over vinden, dan zal ik het aan dit blogverhaal toevoegen.

Naast dat ik de straattentoonstelling mooi en inspirerend vond, heb ik weer gezien hoe belangrijk schaduw in een schilderij is. Zonder de schaduw zou het 3D-effect bij deze schilderijen niet ontstaan. Ik ga me weer eens verdiepen in het toepassen van schaduw in mijn aquarellen!

Heb jij weleens straatschilderijen bekeken? Was het inspirerend? Kun je er iets mee in relatie tot aquarel? Laat het mij en de andere lezers weten, daar kunnen we allemaal van leren. Schrijf je reactie hieronder. Klein, groot, elke reactie is welkom!

Aquarelgroet, Margo

Van de website van World Street Painting

De Stichting World Street Painting heeft zichzelf als doel gesteld om de openbare ruimte mooier te maken en kunst dicht bij de mensen te brengen. 2018 Is de 5e editie met als thema Celebrate ART!

‘We willen de kunstenaars in de verschillende stadia van hun carrière kunnen betrekken in ons festival. De meester en leerlingmethode werd in de middeleeuwen succesvol gehanteerd om vakkennis over te dragen. Het succes van deze formule zit hem in het stimuleren van het zelflerend vermogen van mensen. Het festival gaat hiermee de rol van een productie(huis)plein op zich nemen. Naast de Internationale meester, 3D en 4D artiesten, wordt een leerlingklasse ingericht voor regionale kunstenaars, studenten van de academies en streetpainters in wording. Daarnaast wordt het speelveld versterkt met een communityklasse; voor iedereen die mee wil tekenen en de kunst op straat wil leggen. Van amateur tot semiprof. Alle streetpaintings komen naast elkaar te liggen, zodat kruisbestuiving ontstaat en men van elkaar kan leren.’

Via de kloof uit de aquarel modder (VIDEO)

Geplaatst op september 4, 2017 door margovanvegchel

Ik weet niet of je me hebt gemist, maar ik was een paar dagen op vakantie. Ik noem het een werkvakantie, want zoals de film toont, achtervolgt mijn cameraman me overal, ook in het buitenland! Gelukkig kan ik met deze ‘stalker’ zonder problemen door één deur. Ik kan zelfs met hem in een kloof afdalen!
Zo’n tocht door de krochten van de aarde ervaar ik weleens als het pad dat ik afleg op weg naar een interessant aquarel. Wat een boeiende ontdekkingstocht!

Iedere kunstenaar zit weleens vast in de ‘ aquarel modder ’. Het is alsof je voeten, in dit geval handen, vastgezogen zitten aan je lichaam omdat je hoofd vol ‘aquarelbrij’ zit. Je weet even niet hoe je met je aquarel verder moet. Het creatieve proces dat je handen aanstuurt is vastgelopen, de tank is leeg.

afbeelding Creatief via de kloof uit de aquarel modder Geen paniek, dit is heel normaal en overkomt iedereen, de een wat vaker dan de ander. Zelfs de allergrootste schilders zitten weleens met hun handen in het haar. Daar waar beroemdheden soms naar drank en andere genotsmiddelen grijpen om het creatieve proces weer op gang te krijgen, doen wij het meestal met koffie en tijd. Tijd heelt alle wonden én ook de creatieve gaten. Maar er is nog een andere manier…

Vastzitten in het creatieve proces los ik meestal op met bewegen. Ik ga er op uit, wandelen, dat maakt mijn hoofd eerst fris en leeg en dan vult het zich vanzelf weer. Gedurende de wandeling gaat dat frisser wordende hoofd steeds meer zien. De brij verdwijnt en ik begin weer waar te nemen. Ik zie mijn omgeving steeds helderder en dat geeft ideeën voor mijn aquarel: kleur, vorm, lijn, compositie… Als ik weer fris ben, kan ik ook beter kijken naar wat er mis ging: waar liep ‘de aquarelmolen’ vast?

En wat misschien nog wel belangrijker is, na zo’n wandeling kan ik het aquarel loslaten. Het is maar een aquarel! Ook als ik nog geen nieuwe strategie voor het vastzittende aquarel heb bedacht, geeft dat energie en moed om er een frisse nieuwe poging tegenaan te gooien of… het op de stapel ‘mislukt’ te gooien. En trouwens, morgen is er weer een nieuwe aquarelkansendag!

Je zult je nu misschien afvragen wat dat allemaal met die stalkende cameraman in de kloof en mijn pad naar een interessant aquarel te maken heeft. Dat zie je in de video!

Bekijk de video

afbeelding Creatief via de kloof uit de aquarel modder

Zit jij weleens vast in de aquarelmodder of -brij? Reageer op dit blogverhaal en de video en vertel ons hoe jij eruit komt.

Alvast bedankt voor je reactie.
Aquarelgroet,

Margo

Tips om meer schildertijd te krijgen

Geplaatst op mei 23, 2015 door margovanvegchel

aquarel van een cursist

‘Margo, ik wil zo graag maar…’ is een refrein dat ik tijdens mijn wekelijkse lessen regelmatig hoor. De Rolling Stones zongen 30 jaar geleden al ‘Time is on my side’. Mooi voor hen, maar wij krijgen anno 2015 onze schildertijd nog steeds moeilijk gemanaged. Tijd om je een serie tips te geven en te laten zien hoe ik met drie lesgroepen dit probleem heb aangepakt, zodat jij straks ook kunt zeggen ‘Time is on my side!’

Aquarelleren is een leuke en inspirerende hobby, toch is het soms lastig er thuis (schilder)tijd voor te vinden. Niet alleen voor mijn cursisten, ook voor mij! De ‘dagelijkse dingen slurpen tijd’ en je voorraad uren is nu eenmaal beperkt.

Alhoewel…, we hebben best wel wat te besteden, maar doen vaak eerst de dingen die we vinden dat moeten gebeuren, bijvoorbeeld stofzuigen en zo. Met als gevolg dat we niet meer toekomen aan de leuke zaken op onze verlanglijst.

Dat is waarom ik er voor kies om zomers heel vroeg op te staan om eerst een paar uur in het bos of op de hei te gaan schilderen, voordat de routines toeslaan. Mijn manier om tijd te maken voor iets dat hoog op mijn verlanglijst staat. Zie een knapzak vol tools.

aquarel van een cursist

Maar niet iedereen is een ochtendmens, dus kijken we naar andere mogelijk-heden. Hoe ga je je de dagelijkse routines te lijf en krijg je thuis meer schildertijd?

Je kunt proberen te ‘ontdingen’, zodat je niet meer wordt beheerst door dagelijkse verplichtingen en meer schildertijd overhoud, maar dat is best lastig.

Veel makkelijker is het om je aquarelding van je wenslijst te halen en toe te voegen aan je te-doen-lijst. In feite ben je dan niet bezig met ontdingen maar met verdringen. Je zet je schilderwens hoger op de doelijst en maakt zo meer kans om daadwerkelijk de kwast ter hand te nemen.
In feite draait het allemaal om meer aandacht vragen voor het geen dat je werkelijk wilt!

Hier de tips: meer schildertijd. Het zou geweldig zijn als jullie me helpen het lijstje aan te vullen.

♦Schrijf op een groot vel papier wat je wilt bereiken en hang het op een plek waar je het dagelijks ziet. Bijvoorbeeld ‘Ik wil schilderen!’. Je kunt ook je aquarelspullen, bijvoorbeeld een pot met penselen, als aandachttrekker op een opvallende plek plaatsen.
♦ Zorg ervoor dat je schilderspullen altijd klaarstaan, zodat je meteen kunt beginnen. Als je geen vaste eigen schilderplek in huis hebt, leg je er een zeiltje bij dat je over de keukentafel kunt leggen.
♦ Verzamel schilderonderwerpen, zodat je niet ideeënloos bent. Houdt het klein en concreet, bijvoorbeeld ‘de boom’ of ‘het voorwerp’, want het gaat erom om snel aan de slag te kunnen gaan en niet om meteen het mooiste werk te maken.
♦ Leg iets lekkers of leuks bij je schilderspullen en spreek met jezelf af dat je dat van jezelf krijgt nadat je een schets of aquarel hebt gemaakt.
♦ Wordt lid van de Aquarel Academie en laat je op een vast tijdstip een nieuwe les toesturen.
♦ Leg een schildertijd vast waarop je het gaat doen. Maak een concrete afspraak met jezelf of met een schildervriendin over hoeveel aquarellen in hoeveel dagen je gaat maken.

Hoe kom ik op deze tips? Die komen uit de praktijk!

Afgelopen maand met drie lesgroepen het project ‘10 in 28’ afgesloten. Op vraag van een aantal mensen die thuis wat meer aan de slag wilden, besloten we dat iedereen in een maand tijd tien aquarellen zou maken. Niet zomaar, maar thuis en met het zelfde onderwerp als uitgangspunt.
De thema’s waren verrassend, nieuw en een beetje ongewoon: ‘je keukenla’, ‘eten’ en ‘als er maar een fles op staat’. Het ging erom dat het klein en concreet en aansprekend en prikkelend was.

Het waren interessante en leerzame weken waarbij de interesse in elkaar duidelijk te merken was. ‘Hoe gaat het?’, ‘Hoe ver ben jij?’ Ook leuk om te ontdekken hoe ieders keukenla en belegde boterham eruit ziet.

Ik ben blij met het resultaat en trots op mijn cursisten. Nieuwsgierig? Bekijk de sliders en bewonder al die werken!